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在法國莫内和其他人從 19 世紀六十年代開發了繪畫山水的新方式和日常生活的場景。基於實踐的繪畫完成門，而不是簡單地製作草圖圖片 (實際上在英國各地警員率先推出 1813年-17）。結果是光和顏色的認識和自然場景的換擋模式。工筆成為了快速和劃分成單獨的一點兒來呈現這些影響。第一組展法國巴黎 1874 熱烈的嘲笑，莫内的印象，特別是挑的日出和給了運動它的名字。七進一步舉辦展覽，時間間隔 1886年。其他核心演出者，卡米爾畢沙羅、 雷諾瓦、 再加上德加和馬奈在略有切向的關係。後印象主義的二代。
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年輕演出者內研究所的當代藝術 (ICA) 在倫敦的激進團體。在 1952年-3 冬季第一次召開的獨立小組或中空玻璃，然後再在 1953年-4。它還負責制定、 討論和傳播的基本理念和更多其他新的英國的英國流行藝術的許多藝術在 50 年代末和 60 年代初。領先演出者介入了理查 · 漢密爾頓、 奈傑爾 · 亨德森、 約翰 · 麥克黑爾、 愛德華多 · 保羅齊和威廉 · 特恩布林。IG 還包括評論家勞倫斯 · 阿洛韋和雷納班納姆和科林 · St 約翰 · 威爾遜，建築師和愛麗森和彼得 · 史密森 (見粗獷風格)。在 1953 年 IG 上演展覽平行的藝術與生活和 1956 年這是明天的開拓性。這次展覽會在懷特畫廊在倫敦是流行和商業文化的 IG 的創業興趣的運算式。正如阿洛韋說： ' 電影、 科幻小說、 廣告、 流行音樂。我們認為沒有任何的商業文化不喜歡標準大多數知識份子，但接受了它作為事實，它詳細討論，和消耗它熱情地 '。這明天包括了一系列的環境中，和 juke 框連續演奏。
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大批量生產、 機器製造的貨物的設計。這個詞是第一次用於在美國 20 世紀 20 年代描述專家設計師曾在產品設計上的工作。較早前，亨利 · 福特介紹 1913 年生產線的對汽車產業，和隨後對其他商品的生產導致的藝術世界的一步，試圖一起焊接藝術和技術。建構主義在俄國和德國包豪斯靈感的新的機器時代 ；他們把重點放在以下功能的表單上創建了抽象的幾何形式的設計。
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古代書寫和繪圖中，墨水是仍然最常用的碳和粘結劑，但歷史上也取得了從植物或動物的來源，例如鐵膽和棕褐色。油墨是傳統上黑色或棕色的顏色，但也可以包含彩色的染料或顏料。他們傳統上用貂毛畫筆或品種的套筒、 蘆葦或鋼筆。
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術語用於描述混合媒體藝術作品，佔用整個房間或畫廊空間，通常觀眾可輸入的。一些設施，不過，都只是為了到處走走和設想，或者是如此脆弱他們只能查看從門口或一個房間的一端。裝置藝術出現了從環境的早期形式。環境的贊助者之一是美國演出者 Allan Kaprow 從約 1957 年發表的作品中。在 1965 年出版的未注明日期採訪 Kaprow 說他第一次環境的： ' 我只是簡單地填滿整個畫廊 — — 當你打開門你發現自己在整個環境 — — 材料不盡相同： 玻璃紙，透明膠帶纏，斜杠和塗搪瓷和彩色布片的部分得皺巴巴的床單的塑膠，'。此外，還有內所有這一切掛燈和 '五個磁帶機器傳播各地演奏的電子聲音，組成了我的空間'。雜項材料 （混合媒體），燈光和音響一直裝置藝術的根本。從那對裝置的創作時間成為了主要的鋼絞線在現代藝術中，越來越多地從 1990 年左右，許多演出者有讓他們。1961 年在紐約，克拉奧登堡創建早期環境中，存儲，從他的反擊和板材與馬鈴薯和火腿來。詹姆斯 Turrell 是的安裝，使用光的優秀創作者之一。
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也稱為環境，一詞用來描述混合媒體構造或組合為一個特定的地方和時間的短暫時期通常設計。作品經常佔用觀眾必然已來遍歷以藝術作品的完全參與整個房間或畫廊空間。一些設施，不過，都只是為了到處走走和設想，或者是如此脆弱他們只能查看從門口或一個房間的一端。裝置藝術出現了從環境的早期形式。環境的贊助者之一是美國演出者 Allan Kaprow 在從約 1957 年起所作的工作。在 1965 年出版的未注明日期採訪 Kaprow 說他第一次環境的： ' 我只是簡單地填滿整個畫廊 — — 當你打開門你發現自己在整個環境 — — 材料不盡相同： 玻璃紙，透明膠帶纏，斜杠和塗搪瓷和彩色布片的部分得皺巴巴的床單的塑膠。'也有燈掛內所有這一切和' 五個磁帶機器傳播各地演奏的電子聲音我組成了由的空間。' 雜項材料 （混合媒體），燈光和音響有依然是裝置藝術的根本。從那對裝置的創作時間成為了主要的鋼絞線在現代藝術中，越來越多地從 1990 年左右，許多演出者有讓他們。1961 年在紐約，克拉奧登堡創建早期環境中，存儲，從他的反擊和板材與馬鈴薯和火腿來。詹姆斯 Turrell 是的安裝，使用光的優秀創作者之一。
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批評藝術實踐，該機構通常被博物館或美術館作為一個機構的行為。體制批評始于 60 年代末的演出者開始時創建藝術以回應機構購買並展示他們的工作。在 1960 年代的藝術機構往往被認為是 '文化禁閉期' 的地方，從而來攻擊審美、 政治上和理論上的東西。Hans Haacke 是體制的批判，特別針對資金和捐贈給博物館和畫廊的領先指數。1971 年，瓦爾拉夫-理查爾茨博物館、 科隆拒絕了他的工作自組網時暫 74 從他們的節目之一。工作有關博物館的最近收購的蘆筍愛德華 · 馬奈群及詳細的捐助者的繪畫和納粹背景出處。在 1990 年代它成為了時尚的關鍵討論由策展人及董事藝術畫廊和這一問題為中心的博物館內舉行，從而使該機構不僅問題解決方案。這改變了性質的體制的批判，東西，反映在凱裡年輕人認為這種兩難局面的藝術。
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1932 年在紐約現代藝術博物館舉行的第一次建築展覽與現代運動關聯的建築師。國際樣式是由歷史學家亨利 · 羅素希區柯克和建築師菲力浦 · 詹森編目鑄造或期限。由國際樣式定義的建築師大多為歐洲與新興從包豪斯的相當大的德國旅團、 即 Walter Gropius，馬塞爾 Breuer，Ernst 五月，Erich 二六密斯范 der Rohe 和 Hans Scharoun ；其他歐洲國家包括法國的勒 · 柯布西耶、 義大利的路易吉 · Figini 和芬蘭的阿爾瓦 · 阿爾托。由國際樣式定義的建築物多數類似，即它們直線、 修飾、 不對稱和白色的儘管在第二次世界大戰後此修改作為一項經濟的戰後重建和以後，處理工業鋼和玻璃的介紹。國際風格看作是單槍匹馬地轉變其簡單立方形式與世界各大主要城市的天際線。
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