- Sektör: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Терминът символика измислен 1886 от френски критик Жан Мореас да опише поезия на Маларме и Верлен. Скоро приложени към изкуството където описва продължаването, в лицето на импресионизма, реализъм, натурализъм, на традиционни митологични, религиозни и литературни предмета, но договорения от ново психологическо съдържание, особено еротично и мистични. Комплекс международно явление но вече френски (Моро, Redon, Гоген), Белгия (Khnopff, Delville) и британците (Росети, Бърн-Джоунс, вата, Биърдсли).
Industry:Art history
Техника на рисуване с пигменти, обвързани в водоразтворим емулсия, като вода и яйчен жълтък или маслено водни емулсия като масло и цяло яйце. Някои темперни бои са направени с изкуствени емулсия с помощта на лепило или лепило. Традиционно върху твърда основа като дървен панел, бои изсъхват, за да твърди филм.
Industry:Art history
Компютърен учен, Васко Лание популяризира терминът виртуалната реалност в началото на 80-те години да се опише технология, която позволява на човек да взаимодейства с компютърно симулирана среда, да го въз основа на истински или въображаеми място. Среди на виртуална реалност са обикновено визуални преживявания прожектирани на компютърните екрани или чрез специални стереоскопичен дисплеи. Някои симулации включват допълнителна сензорна информация, като звук през говорители или слушалки. Изследвания в виртуална реалност от художници започва в относително скромна начин; през 2002 г. дуо Langlands и Бел, създаден виртуална реалност обиколка на скривалището на Осама бин Ладен в Афганистан и аудитория бяха поканени да се движите на сградата, с помощта на джойстик. С въвеждането на втори живот в интернет художници са сега инсталиране галерии и постановка виртуални изложби в алтернативни виртуалния свят. Холандците екип изкуство кула етап изложби и продават изкуството във втори живот и Као Фей, който представляваше Китай на Венецианското биенале 2007 възпроизвеждат си изложба в китайския павилион в втори живот.
Industry:Art history
Акварел е средно или произведение на изкуството с боя, състояща се от фини пигментни частици във водна свързващо вещество, което обикновено се състои от дъвка, глюкоза, глицерин и намокряне агенти, приложено върху хартия. Акварел е полупрозрачен, бялото на хартия да естествена осветеност измивания на цвят. Бели зони на изображението често са просто ляво небоядисан да изложи на хартия. Акварели се продават като торти на суха боя или като течност в тръбите, към която се добавя вода. Боята може да се прилага в различни техники като мокро на мокро и мокро на сухо да получите различни ефекти.
Industry:Art history
Изображение или знак в лист хартия, видимо, гледано на пропусната светлина. Той е създаден с помощта на модел на тел, пришити във формата, на която е сух лист на целулоза; хартията, която урежда над жиците е тънка и толкова по-прозрачни. Обикновено представлява образът на papermaker търговска марка, дизайн или лого, понякога с име, инициали или дата. Въпреки че по-често в исторически документи (ръчна изработка) модерни специалист печатарство документи често съдържат воден знак.
Industry:Art history
Il processo di ricreare un'opera d'arte digitale per tenerlo vivo. Come la tecnologia diventa più sofisticato, le prime videocamere, programmi software e computer degli anni settanta e ottanta sono praticamente obsoleto. Restauratori hanno dovuto emulare le opere realizzate su tecnologia oudated — come un vecchio computer di spettro — in tecnologia esistente. Questo processo ha causato notevole dibattito circa la natura della conservazione in questo contesto e sulla nostalgia tecnologica nell'arte contemporanea.
Industry:Art history
L'età della regina Elizabeth I (1558-1603 regnò) vide una fioritura delle arti in Gran Bretagna non ultimo nelle commedie di Shakespeare. Pittura fiorì troppo, anche se principalmente sotto forma di ritrattistica. La regina stessa ha preso un vivo interesse nei suoi ritratti, artisti come Hilliard e Gheeraerts nella creazione di immagini stilizzate di immensa eleganza, ricchezza e potere di guida. Questo stile decorativo e artificiale è diventato caratteristica della pittura elisabettiana in generale. Altamente qualificati artisti spesso rimasero anonimi come in The Ladies Cholmondeley.
Industry:Art history
King Edward VII of Britain was the son of Queen Victoria whose longevity meant that he did not accede to the throne until 1901, when he was sixty. Initiated the Entente Cordiale which in 1904 marked new era of good relations with France. He died in 1910. As Prince of Wales he had been notorious for his love of good living and his reign, and the term Edwardian, is associated with the final phase of the long period of peace, prosperity and upper-class dominance and luxury that was brought to an end by the First World War. In France known as Belle Epoque. The great painter of the Edwardian rich was Sargent, followed by De Laszlo, but the life of more ordinary people was vividly depicted by e. G. Strang.
Industry:Art history
Una serie di impressioni identici dalla stessa superficie di stampa. Dal tardo XIX secolo il numero di stampe prodotte ha solitamente limitato e dichiarato come 'edizione limitata'; prima di questo stampe sono state prodotte spesso in tutti i numeri del processo consentirebbe. Stampe degli artisti moderni sono solitamente limitate a un numero specificato, niente tra 2 e 1000 o più. A volte la quantità è dettata dal processo — la piastra si logora — ma più comunemente è limitata dall'artista o editore, nel quale caso la superficie di stampa solitamente è distrutta. Editioned stampe sono solitamente firmate, numerate e spesso datate dall'artista. Sarà un'edizione di venticinque numerata 1/25, 25/2, ecc. Queste sono di solito accompagnate da una serie di stampe di prova, identiche all'edizione; quelle prodotte per l'artista sono contrassegnati 'AP' (prova dell'artista), quelli per la stampante o editore 'PP' (prova della stampante). Inoltre è consentito un numero di prove di lavoro. 'Bon à tirer' (buona stampare) bozze forniscono a standard per guidare la stampante.
Industry:Art history
Essenzialmente, il disegno è una tecnica in cui immagini sono raffigurate su una superficie piana facendo linee, anche se i disegni possono contenere delle zone tonali, lavaggi e altri segni non-lineari. Inchiostro, matita, pastello, carboncino e gesso sono i materiali più comunemente usati, ma disegni possono essere fatti anche con o in combinazione con vernice e qualsiasi altro supporto asciutto o bagnato.
Industry:Art history
