- Sektör: Art history
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因為比喻一詞的抽象藝術的到來已被用來指任何形式的保留對真實的世界，尤其是人類圖強引用的現代藝術。在一般的意義上比喻也適用追溯于所有之前的抽象藝術的藝術。現代造型藝術可以看到與現代現實主義在這比喻藝術使用現代成語，而現代現實主義者工作 （更多或更少） 海膽後印象派的風格。事實上，現代形象化的藝術是與一般可以追溯到二十世紀通過和上的表現主義的當前更或較不相同的。約 1920 年以後的畢卡索是現代比喻繪畫的偉大典範，從約 1940 年 · 阿爾貝托 · 賈科梅蒂是偉大的比喻雕刻家。第二次世界大戰成形可以跟蹤通過的法蘭西斯 · 培根、 盧西安 · 佛洛德和其他演出者的倫敦學校的工作，並通過 Pop 藝術、 Neo-Expressionism 後, 和新的精神繪畫。
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French phrase meaning end of century. As historical term applies specifically to end of nineteenth century and even more specifically to decade of 1890s. Umbrella term embracing Symbolism, Decadence and all related phenomena (e. G. Art Nouveau) which reached a peak in that decade. Almost synonymous with terms the Eighteen-Nineties, the Mauve Decade, the Yellow Decade, the Naughty Nineties. Fin de siècle however expresses apocalyptic sense of end of a phase of civilisation. Spirit exemplified in France by Toulouse-Lautrec, and in Britain Beardsley and Conder. Real end came not in 1900 but with First World War 1914. (See also Edwardian. )
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十九世紀法國詩人波德賴爾確定 flâneur (童車) 在他的雜文畫家的現代生活 (1863) 作為藝術的愛好者觀察員現代都市生活，一個字元的那許多印象派繪畫中的功能，並被採取在二十世紀的 Situationists。
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An international avant-garde group or collective founded and given its name in 1960 by the Lithuanian/American artist George Maciunas; originally for an eponymous magazine featuring the work of a group of artists and composers centred around John Cage. The Latin name means flowing. In English a flux is a flowing out. Maciunas said that the purpose of Fluxus was to 'promote a revolutionary flood and tide in art, promote living art, anti-art'. This has strong echoes of Dada with which Fluxus had much in common. The group coalesced on the continent, first in Germany where Maciunas worked for the US Army. Fluxus subsequently staged a series of festivals in Paris, Copenhagen, Amsterdam, London and New York at which activities included concerts of avant-garde music and performances often spilling out into the street. Almost every avant-garde artist of the time took part in Fluxus, such as Joseph Beuys, Dick Higgins, Alice Hutchins, Yoko Ono, Nam June Paik, Ben Vautier, Robert Watts, Emmett Williams, and it played an important part in the opening up of definitions of what art can be that led to the intense and fruitful pluralism seen in art since the 1960s (see eg Conceptual art, Performance art, Film & Video art, Postmodernism). Its heyday was the 1960s but it still continues.
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就藝術術語表單有兩個意思。首先它是指所採取的工作的整體形式 — — 其物理本質。第二，在一件藝術作品形式指形狀使工作的各個元素之間的元素。例如畫由線、 顏色、 紋理、 空間、 規模、 和格式，以及表單的元素組成。雕塑幾乎完全由表單組成。直到現代藝術的出現，當膚色成為它的競爭對手，表單是在繪畫中的最重要元素和高於一切基於人類的身體。在治療或藝術演出者的目的是修改自然外觀，使是表達一個新表單中創建表單，也就是說，傳達一些感覺的或本身的意義。在現代藝術理念長大該表單可能即使主要或完全脫離外表富有表現力。在 1914 年批評家克萊夫 · 貝爾鑄造或期限重要形式來描述此 (見形式主義)。這個想法在抽象藝術中發揮的重要組成部分。1914 年英國先鋒抽象畫家大衛 · 邦貝格寫道： '的形式感，我呼籲 — — 凡自然主義填寫我已經剝奪了所有無關緊要的' 我的物件是建設的純淨的形式。' 甚至空間可以有表單 — — 雕塑家亨利 · 摩爾曾經說過 '一個洞可以有多少形狀意義作為固體質'。（請參閱生物形態）。
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一般情況下，期限形式主義描述關鍵位置的一件藝術作品最重要的方面是它的形式，即，它的辦法和純粹的視覺方面，而不是其敘事的內容或及其與可見世界的關係。在因此繪畫、 形式主義批評家，專門注重于色彩、 工筆、 表單、 線組成的素質。作為一種關鍵立場形式主義應運而生回應印象派和後印象派 （尤其是繪畫的 Cézanne)，前所未有的重點放在純粹的視覺方面的工作。在 1890 年後期印象派畫家和作家論藝術，莫里斯 · 鄧尼斯，發表了題為定義的新-Traditionism 的一個宣言。開頭一句這是在現代藝術的歷史中最廣為引用的案文之一： ' 記住，一張圖片之前是一戰匹馬、 一個裸體的女人，或一些故事，一張照片, 是基本上是平坦的表面覆蓋的顏色按一定順序排列。' 鄧尼斯，強調審美快感是將被發現在繪畫本身不是它的主題。在英國形式主義藝術理論是由布魯姆斯伯裡畫家和評論家羅傑 · 弗萊和布魯姆斯伯裡作家克萊夫 · 貝爾開發的。在他 1914年書藝術，貝爾制定概念的重大的表單，表單本身可以傳達的感覺。所有這一切導致迅速抽象藝術，藝術的純淨的形式。形式主義為主直到 60 年代當它達到頂峰，在所謂的新批評美國評論家的克萊門特 · 格林伯格和其他人，尤其是在他們的著作上彩色場繪畫和郵政繪畫抽象的現代藝術的發展。它正是那時候是形式主義開始受到後現代主義。
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傳統上使用格式來描述的形狀或比例的支援，例如在畫布的一幅畫或救濟等其他基本持平的藝術作品。這兩種最常見的傳統格式為繪畫是通常稱為橫向格式和稱為肖像的直立矩形的水準矩形。另一種傳統，但不太常見的格式是圓一個已知 tondo 作為。有時使用方形格式，值得注意的是，例如由 JMW 特納和在二十世紀廣告萊因哈特。皮特 · 蒙德里安的抽象畫家偶爾地使用的一個角落裡的鑽石吊方形帆布。從 1960 年代更自由的方法來設置格式成為了明顯存在於一些的弗蘭克斯特拉和埃爾斯沃思凱利等演出者的作品和畫布的形狀成為了組成的工作的重要組成部分。
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自然或人為的物件 （或物件的片段） 發現 （或有時買了） 由演出者和存放一些內在的興趣，演出者看見在這裡。找到的物件可能會放在架子上並視為本身，以及提供靈感的演出者的藝術作品。雕塑家亨利 · 摩爾，例如收集骨頭和打火石，他似乎已經把視為天然雕塑，以及來源為他自己的工作。此外可能由演出者修改找到的物件並將其提交作為藝術，更多或更少原封達達和超現實主義演出者馬塞爾 · 杜尚的 readymades，或作為組合的一部分。正如經常，畢卡索發端人，從 1912 年，當他開始納入他立體派拼貼畫的報紙及火柴盒這種事情，使他從各種土材料的立體主義的建築。找到的物件廣泛使用了由達達、 超現實主義和流行音樂的演出者，和後來的演出者卡爾 · 安德列、 托尼 · 克拉格、 條例草案伍德、 達明安 · 赫斯特、 莎拉盧卡斯和邁克爾 · 蘭蒂等在許多其他之中。
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