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Une dispersion des pigments dans une huile de lin cuite qui forme un film dur, coloré sur l'exposition à l'air. L'huile de lin cuite est une huile végétale, souvent faite par écrasement de noix ou de graines. Pour les peintures, huile de lin est plus couramment utilisé, mais coquelicot, tournesol, carthame, soja et huiles de noix ont également été utilisés. Huiles siccatives guérir initialement par oxydation conduisant à traverser qui relie des chaînes moléculaires ; Il s'agit d'un processus lent, affecté par l'épaisseur du film et les composants de la peinture. Artistes ont utilisé la térébenthine ou l'essence minérale pour diluer la peinture à l'huile. Une couche fortement diluée sèche relativement vite, être collant dans les prochains jours. Des couches plus épaisses, contenant plus de pétrole, prennent plus de temps. Peinture à l'huile continue à sécher, devient plus difficile avec l'âge pendant plusieurs décennies. Pigments et matières de charge affectera également le taux de séchage, donc différentes couleurs peuvent sécher à des vitesses différentes.
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L'avènement de la Reine Victoria en 1837 a coïncidé avec le début de la grande ère de transport ferroviaire et de navires à vapeur. Artistes de Bretagne se sont propagées rapidement à travers le monde à la recherche de sujets nouveaux et exotiques. Ceux qui sont allés au Moyen Orient est devenu connus comme orientalistes. Chiffre principal était John Frederick Lewis qui a passé treize ans il entre 1838, suivi par David Roberts, William Muller et David Wilkie. Contributeurs ultérieurs incluent les préraphaélites, Holman Hunt et Thomas Seddon, qui se sont rendus ensemble à Palestine 1854-6, chasse retour 1869-72, 1875-8, 1892.
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Parfois appelée cubisme orphique. Le terme a été inventé sur 1912-13 par le critique d'art et poète Français Guillaume Apollinaire. Il l'utilise pour décrire le œuvre cubistes influencé de Robert Delaunay et sa femme Sonia et à distinguer leur travail très abstraite et colorée du cubisme en général. Le nom vient de la légendaire poète grec et le musicien Orphée. Son utilisation par Apollinaire est liée à l'idée que la peinture doit être comme la musique, qui a été un élément important dans le développement de l'art abstrait. Dans le travail de la Delaunays taches de couleur subtile et belle sont présentées afin de créer des compositions harmonieuses. Delaunay lui-même utilisait le terme Simultanism pour décrire son travail.
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What we call art in all its forms—painting, sculpture, drawing and engraving—appeared in human groups all over the world in the period known as the Upper Paleolithic, which is roughly from 40,000 to 10,000 years ago. In Europe, sophisticated and powerful paintings from this period have been discovered in caves such as Lascaux in France. In 1994 possibly even more astonishing works were found in the Chauvet cave in the Ardèche Valley, also in France. Cave paintings consist of pigments such as coloured earths rubbed onto the rock. In some cases they appear to have been mixed into a paste first. The paintings mostly represent animals but there are some human images. Since then painting has changed in essence very little. Supports evolved from rock faces, through the walls of buildings, to portable ones of paper, wood, and finally cloth, particularly canvas. The range of pigments expanded through a wide range of earths and minerals, to plant extracts and modern synthetic colours. Pigments have been mixed with water and gum to make a paint, but in the fifteenth century in Europe the innovation of using oil (linseed) produced a newly flexible and durable medium that played a major part in the explosion of creativity in Western painting at the Renaissance and after. At the same time subject matter expanded to embrace almost every aspect of life (Genres).
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Une surface lisse et plate sur laquelle les artistes énoncés et mélangent leurs couleurs avant de peindre, ce qui est souvent conçu pour être tenu dans la main. Le terme désigne également la gamme de couleurs utilisées habituellement par et caractéristique d'un artiste. Une palette en infographie est un ensemble choisi de couleurs qui sont chacune un numéro attribué, et c'est ce nombre qui détermine la couleur du pixel.
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Des fibres de plantes emmêlés à confectionner des feuilles forment soit à la main (traditionnelle) ou machine (modernes). Papier fait main a été produit par séchage des pâtes, produit à partir de battant de coton ou chiffons de lin dans l'eau, sur les plateaux de fil. Les lignes de papier plus mince produites par ces fils sont visibles dans le document « requises ». Livre « Tissé », développé au milieu du XVIIIe siècle, est faite de plateaux avec un grillage tissé serré qui laisse une surface plus lisse et sans lignes visibles. Artistes utilisent tous deux la main et machine faite de papier, bien que la main est souvent utilisée pour la gravure. Papier est traditionnellement dit avoir été inventé en Chine au IIe siècle, mais n'a pas en Europe jusqu'au XIIe siècle.
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Papier collé (papier collé) est une forme spécifique de collage qui est plus proche du dessin à la peinture. Le peintre cubiste Georges Braque utilisé tout d'abord quand il a attiré sur imitation papier de fibre de bois qui avait été collé sur du papier blanc. Braque et Pablo Picasso fait un certain nombre de papiers collés dans les trois derniers mois de 1912 et en 1913 au début, avec Picasso, de la fibre de bois papier favorisé par Braque avec les pages du journal Le Journal dans le but d'y introduire les images de la réalité de la vie quotidienne. Picasso a également développé l'idée du papier collé dans un assemblage tridimensionnel lorsqu'il a fait la guitare en 1912.
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Pigments en poudre mélangé avec un peu de liant pour produire des bâtonnets colorés secs. Craie peut être ajouté pour adoucir les pigments intenses et d'obtenir une gamme de teintes.
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Désigne généralement une couche de surface distincte verte ou brune sur la sculpture en bronze. Patine peut être créé naturellement par l'effet d'oxydant de l'atmosphère ou de la météo, ou artificiellement par l'application de produits chimiques. Sculpture en bronze la quasi-totalité a été patiné un sens ou l'autre, mais Constantin Brancusi poli ses bronzes pour révéler la belle couleur or naturelle du métal.
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A pendant picture is one of two pictures designed to hang together as a matching pair. Pendant means hanging, and the term seems to originate in the idea of one hanging from the other—i. E. Attached to the other. In practice pendant pairs of pictures were usually displayed on either side of a fireplace, or even a door. They are usually the same size and of subjects that are basically similar but differ in detail. Pendant pairs are often husband and wife portraits. Pendant pairs were not always conceived as such—buyers of a one-off picture would sometimes ask the artist to paint a pendant.
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