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一系列的從同一表面印刷相同的印象。自十九世紀末以來製作的列印件的數目通常已限制並宣佈為 '限量版' ；在此之前，進程將使盡可能多的數位往往製作了指紋。現代演出者的指紋是通常僅限於指定的數量，2 和 1000 或更多之間的任何東西。有時數量決定由進程 — — 板穿 — — 但更普遍的受演出者或發佈伺服器，通常被毀案表面印刷。Editioned 指紋是通常簽署、 編號，並由演出者常日。版二十五個將被編號為 1/25，2/25，等等。這些通常被伴隨著證明的指紋，與版 ； 相同數目那些為演出者製作標記為 'AP' （演出者的證明），那些為印表機或發佈伺服器 'PP' （印表機的證明）。也可能會提出一些的工作證明。'Bon à tirer' （好要列印） 的證明提供一個標準來指導印表機。
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在卡塞爾在德國，最初每隔四年，並從 1972 年每五年舉行的國際當代藝術展覽。它被認為是世界上最重要的藝術展覽之一。由演出者、 教師和館長阿諾德 · 博多成立于 1955 年，第一次 Documenta 精選，巴勃羅畢卡索、 Barbara Hepworth、 本 · 尼科爾森和 Max Beckmann 等。它被創造，預示著一個新的時代後納粹時期的反動審美價值。有時稱為一百天的博物館，它任命一位新主任為每個展覽和格式往往是重新發明了。
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法語術語含義的美術學校。原始 Ecole des Beaux 藝術出現了從法國科學 Académie 皇家 de Peinture 的教學功能 et de 雕塑，1648 年在巴黎成立 （見學院）。在 1816 科學 Académie 皇家學校搬到一個分開的大廈，1863 年被改名為 Ecole des Beaux 藝術。教學的依據是古希臘和羅馬，就是古典藝術的藝術。但解剖、 幾何形狀、 角度和研究從裸體也是課程的一部分。1663 年科學 Académie 創立了巨大獎給優勝者羅馬研究古典藝術的現場長時間的訪問羅馬 de 格蘭披治大賽車。1666 年科學 Académie 還創立了一個分支在羅馬為這些學生提供教學和基地。後來大多數主要法國城市成立他們自己的 Ecole des Beaux 藝術。羅馬大獎賽 de 學生起義的那一年後的 1968 年被廢除了。十九世紀年底 Ecole des Beaux 藝術已成為深深地保守和獨立、 競爭對手的學校如雨後春筍在巴黎 Académie 朱利安和科學 Académie 柯拉羅西等。Ecole 直到 1919 年包豪斯的基礎依然是藝術學院的基本模型。（請參閱黑色山學院)。大部分的法國藝術中的傑出名稱通過 Ecole 直至並包括一些年輕的印象派。
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一群學生在 70 年代中期在 Kunstakademie 杜塞爾多夫下具影響力攝影師貝恩德 · 和希勒徹，已知嚴格的熱誠到 20 世紀 20 年代德國傳統的新的 Sachlichkeit (新客觀性) 研究。Bechers 的照片是清晰、 黑色和白色圖片的工業原型 （地下、 水塔、 煤倉)。安德莉亞斯 · 古爾、 念珠菌 Höfer 阿克塞爾廠家獲得、 湯瑪斯 · 魯夫和 Thomas Struth 通過應用新的技術可能性和個人和當代的願景，同時保留其導師論調的紀錄片方法修改他們的老師的做法。
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在其中有尖銳的盤子繪製陰刻的線凹版過程指出針樣儀器 (不雕刻銅版用雕刻)。銅版通常是在銅印版上，軟的金屬借本身對這種技術。切割過程將創建為行，稱為毛刺略有凸起的衣衫襤褸粗糙邊緣。陰刻的線和毛刺專門接收墨蹟時板擦去，給印刷的線獨特的天鵝絨般看。毛刺的微妙性質，銅版通常是小版，停止之前毛刺碎石凹版印刷機的壓力。銅版往往結合其他蝕刻技術。
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從根本上講，繪圖是在其中圖像臚列在一個平面通過使行，雖然圖紙也可以包含色調領域、 洗滌和其他非線形標誌的技術。墨水、 鉛筆、 蠟筆、 木炭和粉筆是最常用的材料，但圖紙可與或與油漆及任何其他濕或幹的媒體組合。
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這個術語是在 20 世紀 30 年代經濟大蕭條期間記錄在英國生活的嚴酷現實，演出者與相關聯。在由大規模失業和社會剝奪主導的十年中新的激進主義抓住了歐洲政治和演出者通過採用寫實風格的很容易地理解對這些事件作出反應。他們相信這兩個控制藝術的運動時間，抽象和超現實主義，是太晦澀，進行有效的溝通。在英國那些共用這些信仰的人聚集在演出者國際協會 (AIA) 和尤斯頓路學校。這些演出者的一些與大眾-觀察，設置，記錄日常生活的普通勞動人民的組織工作。
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使雕刻的雕塑從約 1906 年由談布朗庫西介紹的新辦法。在那之前雕刻的雕塑始終基於一個認真工作的初步模型。經常刻了然後實際上由工匠雇用的演出者。以這種方式作了羅丹的大理石雕塑。在直接雕刻有沒有模型和最後形式演變通過雕刻的過程。直接雕刻的一個重要方面是真實的材料 （見 Impasto） 學說。這意味著演出者自覺尊重性質的材料，它能帶出其特定屬性和美麗的色彩和表面工作。直接雕刻使用多種類型的大理石、 石頭和木頭。他們堅持尊重原始的塊或樹樹幹的簡單表單。表面才能公開材料本身，飼養有整齊的細節，並且經常仔細拋光以加強的顏色和標記。結果往往是高度抽象的。在介紹直接雕刻談布朗庫西帶來的雕刻雕塑傳統的一場革命。以後談布朗庫西、 顯著的直接雕刻是愛潑斯坦、 Gaudier Brzeska、 Hepworth 和摩爾。
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詞數位藝術的第一次使用是在 1980 年代初當電腦工程師設計出畫圖程式，使用了由開拓數位演出者哈樂德 · 科恩。這被稱為亞倫，旨在使大型繪圖的紙張放在地板上一個機器人機器。自本年初進軍人工智慧，科恩繼續微調的亞倫程式隨著技術變得更複雜。數位藝術可以是電腦生成、 掃描或使用平板電腦和滑鼠繪製。在 1990 年代，由於數位技術的改進是可能要下載到電腦，允許演出者來操縱他們已經拍了視頻攝像機的圖像上的視頻。這給了演出者從未經歷過與影片，允許他們進行剪切和粘貼內移動圖像來創建視覺拼貼畫創作自由。在最近一段時間一些數位藝術已成為互動，允許觀眾一定量的控制最終的圖像。
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