- Sektör: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Как правило связанные с 1960-х и расширение сознания препарат ЛСД. Существует множество более ранних примеров художников принимать наркотики, с тем чтобы повысить их осведомленность и увеличить их психическое видение, но это было галлюцинаторных эффекты ЛСД, который имел такое мощное влияние на художников. Люминесцентный и против натуралистических цвета, закрученного психоделического искусства часто содержатся шаблоны, Эротические снимки и скрытые сообщения, все прицеливания для обозначения изменения состояния сознания под влиянием препарата. Большая часть искусства вырос из сообщества хиппи в Сан-Франциско, в частности художники Стэнли Маус, Рик Гриффин и Алтон Келли, которые рок промоутер Билл Грэм было поручено подготовить плакаты для групп The Grateful Dead, Джими Хендрикс и The Big Brother холдинговой компании.
Industry:Art history
Движение основана Edouard Jeanneret (более известный как современный архитектор Ле Корбюзье) и Amédée Ozenfant. Они изложены теория об Пуризм в их книге апре Ле Cubisme (после кубизма) опубликована в 1918 году. Они критиковали фрагментацию объекта в кубизм и способ, в котором кубизма стала, по их мнению, декоративные к тому времени. Вместо этого они предложили своего рода живописи, в котором объекты были представлены как мощные базовые формы, лишена детализации. Важнейшим элементом пуризм был его объятия технологии и машины, и он призван дать механические и промышленные предмета вечные, классические качества. Ссылки на древней греческой архитектуры можно увидеть в рифленые (как столбец греческий) на бутылки в Ozenfant в натюрморт композиции. Наиболее важным был другой художник, связанные с пуризм Фернана Леже. Пуризм достигли своей кульминации в Ле Корбюзье в Pavillon de l'Esprit Nouveau (павильон нового духа), построенный в 1925 году для международной выставки декоративных и промышленных искусств в Париже. Это был повешен с работой трех участников, а также включены кубистов, Гри и Липшиц. После этого расстались ключевые взаимосвязи между Ozenfant и Ле Корбюзье.
Industry:Art history
Один из русского авангарда движений, которые распространяются в Москве и Санкт-Петербурге в годы около 1910-20. Это было изобретение Мишель Ларионов и его партнер Наталья Гончарова в 1912 году. Лучизм, или Rayism, была ранняя форма абстрактного искусства, основанный на пейзаж и состоящий из динамически взаимодействующих линейной формы в конечном счете производные от лучей света. Из его Rayonist живопись Ноктюрн Ларионов позднее писал: «Эта картина вдохновила сумерках в Одессе. Это проблема комбинации, лестницы, интерьеры и экстерьеры домов и представляет давление тела темные цвета на полу легкие тона. Проблема этой картины заключается в том, чтобы организовать эти тона в определенном порядке. Это конфликт полу свет лучей с темных лучей. '
Industry:Art history
Until the nineteenth century Western art was dominated by the academic theory of History painting and High art (see also Grand manner). Then, the development of Naturalism began to go hand in hand with increasing emphasis on realism of subject, meaning subjects outside the high art tradition. The term Realism was coined by the French novelist Champfleury in the 1840s and in art was exemplified in the work of his friend the painter Courbet. In practice Realist subject matter meant scenes of peasant and working class life, the life of the city streets, cafes and popular entertainments, and an increasing frankness in the treatment of the body and sexual subjects. The term generally implies a certain grittiness of choice of subject. Such subject matter combined with the new naturalism of treatment caused shock among the predominantly upper and middle class audiences for art. Realism is also applied as a stylistic term to forms of sharply focused almost photographic painting irrespective of subject matter, e. G. Early Pre-Raphaelite work such as Millais' Ophelia. (See also Modern Realism).
Industry:Art history
Первоначально имя в официальных художественных выставок организован французской академии Royale де твердых et de скульптура (Королевской академии живописи и скульптуры) и его преемник в Академии изящных искусств (Академия изящных искусств — см. Академия). С 1725 выставки были проведены в комнате под названием салон Карре в Лувре и стал известен просто как салон. Это позже привело к Общий французский термин «салон» для любого большого смешанного художественная выставка. В середине девятнадцатого века Академии стал весьма консервативной и по их монополии крупных выставок сопротивлялся прилива инноваций в натурализме, реализм, импрессионизм и их преемников. Около 1860 количество артистов, исключаются из официальной салон стал настолько большой и такой скандал, что в 1863 году правительство было вынуждено создать альтернативу, чтобы вместить отказался художников. Это стало известно как салон des refusés. В 1874 и 1875 1886 были проведены три дополнительные салоны des refusés. В 1884 году был создан салон des Indépendents Neo-Impressionists, Жорж Сёра и Поль Синьяк, вместе с Одилона Редона, как альтернативная выставка новаторский или против академического искусства. Она провела ежегодные выставки до начала первой мировой войны. В 1903 году основан Осеннем салоне, также как альтернативная выставка инновационных художников. Он был там, что фовизм пришли общественное внимание в 1905 году. Осенний салон продолжает проводиться в Париже каждый год. С тех пор салон стал общий французский термин для большого смешанного выставки.
Industry:Art history
A series of identical impressions from the same printing surface. Since the late nineteenth century the number of prints produced has usually been restricted and declared as a 'limited edition'; before this prints were often produced in as many numbers as the process would allow. Modern artists' prints are usually limited to a specified number, anything between 2 and 1,000 or more. Sometimes the quantity is dictated by the process—the plate wears out—but more commonly it is restricted by the artist or publisher, in which case the printing surface is usually destroyed. Editioned prints are usually signed, numbered, and often dated by the artist. An edition of twenty-five will be numbered 1/25, 2/25, etc. These are usually accompanied by a number of proof prints, identical to the edition; those produced for artist are marked 'AP' (artist's proof), those for the printer or publisher 'PP' (printer's proof). A number of working proofs may also be made. 'Bon à tirer' (good to print) proofs provide a standard to guide the printer.
Industry:Art history
In general, the term formalism describes the critical position that the most important aspect of a work of art is its form, that is, the way it is made and its purely visual aspects, rather than its narrative content or its relationship to the visible world. In painting therefore, a formalist critic would focus exclusively on the qualities of colour, brushwork, form, line and composition. Formalism as a critical stance came into being in response to Impressionism and Post-Impressionism (especially the painting of Cézanne) in which unprecedented emphasis was placed on the purely visual aspects of the work. In 1890 the Post-Impressionist painter and writer on art, Maurice Denis, published a manifesto titled Definition of Neo-Traditionism. The opening sentence of this is one of the most widely quoted texts in the history of modern art: 'Remember, that a picture, before it is a picture of a battle horse, a nude woman, or some story, is essentially a flat surface covered in colours arranged in a certain order. ' Denis emphasised that aesthetic pleasure was to be found in the painting itself not its subject. In Britain formalist art theory was developed by the Bloomsbury painter and critic Roger Fry and the Bloomsbury writer Clive Bell. In his 1914 book Art, Bell formulated the notion of significant form, that form itself can convey feeling. All this led quickly to abstract art, an art of pure form. Formalism dominated the development of modern art until the 1960s when it reached its peak in the so-called New Criticism of the American critic Clement Greenberg and others, particularly in their writings on Colour Field painting and Post Painterly Abstraction. It was precisely at that time that formalism began to be challenged by Postmodernism.
Industry:Art history
An ancient writing and drawing medium, ink is still most commonly made of carbon and binders, but historically was also made from plant or animal sources such as iron gall and sepia. Inks are traditionally black or brown in colour, but can also contain coloured dyes or pigments. They are traditionally used with sable brushes or varieties of quill, reed or pen.
Industry:Art history
In the field of art the broad movement in Western art, architecture and design which self-consciously rejected the past as a model for the art of the present. Hence the term modernist or modern art. Modernism gathered pace from about 1850. Modernism proposes new forms of art on the grounds that these are more appropriate to the present time. It is thus characterised by constant innovation. But modern art has often been driven too by various social and political agendas. These were often utopian, and modernism was in general associated with ideal visions of human life and society and a belief in progress. The terms modernism and modern art are generally used to describe the succession of art movements that critics and historians have identified since the Realism of Courbet, culminating in abstract art and its developments up to the 1960s. By that time modernism had become a dominant idea of art, and a particularly narrow theory of modernist painting had been formulated by the highly influential American critic Clement Greenberg. A reaction then took place which was quickly identified as Postmodernism.
Industry:Art history
A painting applied directly to a wall in a public space is described as a mural. The popularity of the mural in the Western world began in the nineteenth century, with a new, community-orientated sense of national identity. The advantage of a mural is its accessibility to a large audience, which has endeared it to many political ideologies. In the 1930s there was a worldwide trend towards making art more public in reaction to the introspective development of modern art. In Latin America, USA and Britain, mural painting became popular thanks to governmental sponsorship in the form of organisations like the Artists International Association. In 1933 Mario Sironi published his Manifesto of Mural Painting and commissioned murals by Giorgio De Chirico and Carlo Carrà. In Germany, Italy and the USSR murals reflected the totalitarian propaganda of the State. By the 1970s murals in the Western world were engineered to local politics, often revealing a sense of national, racial or civic pride in the area. (See also Mexican Muralism)
Industry:Art history
