- Sektör: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
انضمام الملكة فيكتوريا في 1837 تزامنت مع بداية عصر عظيم للسفر للسكك الحديدية والبواخر. الفنانين من بريطانيا قريبا تنتشر عبر العالم بحثاً عن مواضيع جديدة وغريبة. هؤلاء الذين ذهبوا إلى الشرق الأوسط أصبحت تعرف باسم المستشرقين. وكان الشكل يؤدي جون فريدريك لويس، الذي أمضى ثلاثة عشر عاماً هناك من 1838، يليه ديفيد روبرتس، وويليام مولر، وديفيد ويلكي. وتشمل بريرافايليتيس، هولمان هانت، وتوماس سعدون، الذين سافروا معا إلى فلسطين عام 1854-6، هانت العودة 1892 1869-72، 1875-8، المساهمين في وقت لاحق.
Industry:Art history
الحركة التي تأسست على يد إدوارد Jeanneret (المعروف الحديثة المعماري لو كوربوزييه) وأوزينفانت ايميديه. وحددت نظرية النقاء في كتابهما Après le Cubisme (بعد التكعيبية) ونشرت في عام 1918. أنها انتقدت تجزؤ الكائن في التكعيبية والطريقة التي التكعيبية قد تصبح، في رأيهم، الزخرفية بحلول ذلك الوقت. واقترحوا بدلاً من ذلك نوع من اللوحة التي مثلت كائنات كأشكال أساسية قوية تجريده من التفصيل. وكان عنصرا حاسما من النقاء احتضان التكنولوجيا والإله وأنها تهدف إلى إعطاء الموضوع الميكانيكية والصناعية نوعية الخالدة، الكلاسيكية. يمكن أن ينظر إليها مراجع للعمارة اليونانية القديمة في أخدود (مثل عمود يونانية) في الزجاجات في التراكيب أوزينفانت للحياة. الأكثر أهمية الفنان الأخرى المرتبطة بالنقاء كان فرنان ليجيه. النقاء بلغ ذروته في Pavillon de l ' اسبري لو كوربوزييه نوفو (جناح من روح جديدة)، بنيت في عام 1925 للمعرض الدولي للديكور والفنون الصناعية في باريس. هذا كانت معلقة مع العمل بأن المسؤولين الثلاثة، وتضمنت أيضا كوبيستس ورمادي وليبشيتز. وبعد هذا فضت العلاقة الأساسية بين أوزينفانت ولو كوربوزييه.
Industry:Art history
فضفاضة ويصف مجموعة من الفنانين الذين جذريا إعادة التفكير الكائن للفن في أواخر الستينات أوائل السبعينات. أنها سعت إلى التواصل مع التطورات السياسية للعقد وجعل فنهم أكثر تجاوباً مع العالم من حولهم. بناء على هياكل Minimal الفن والفن المفاهيمي، أنها رد فعل ضد الفن للتركيز التقليدي على الكائن باعتماد النظم الجمالية التجريبية عبر مجموعة متنوعة من الوسائط بما في ذلك التصوير الفوتوغرافي، والرقص، والأداء، اللوحة، التثبيت والفيديو والفيلم. أمثلة من نظم الفن ريتشارد لونغ الذي فرض هياكل جامدة لأن يمشي عبر المناظر الطبيعية.
Industry:Art history
British group formed by Paul Nash in 1933 to promote modern art, architecture and design. At this point the two major currents in modern art were seen as being abstract art on the one hand and Surrealism on the other. Unit One embraced the full spectrum, Nash himself making both abstract and Surrealist work in the mid 1930s and played a major part in organising the International Surrealist Exhibition in London in 1936 (British Surrealism). The launch of the group was announced in a letter from Nash to The Times newspaper, in which he wrote that Unit One was 'to stand for the expression of a truly contemporary spirit, for that thing which is recognised as peculiarly of today in painting, sculpture and architecture'. The first and only group exhibition was held in 1934 accompanied by a book Unit One, subtitled The Modern Movement in English Architecture, Painting and Sculpture. It consisted of statements by all the artists in the group, photographs of their work, and an introduction by the critic and poet Herbert Read, who was an important champion of modernism in Britain. The other artists involved were Armstrong, Bigge, Burra, Hepworth, Moore, Nicholson, Wadsworth and the architects Welles Coates and Colin Lucas.
Industry:Art history
The computer scientist Jaron Lanier popularised the term virtual reality in the early 1980s to describe a technology that enables a person to interact with a computer-simulated environment, be it based on a real or an imagined place. Virtual reality environments are usually visual experiences, displayed on computer screens or through special stereoscopic displays. Some simulations include additional sensory information such as sound through speakers or headphones. Explorations into virtual reality by artists began in a relatively modest way; in 2002 the duo Langlands and Bell created a virtual reality tour of Osama Bin Laden's hideout in Afghanistan and audiences were invited to navigate the building using a joystick. With the introduction of Second Life on the internet, artists are now installing galleries and staging virtual exhibitions in the alternative virtual world. The Dutch team Art Tower stage exhibitions and sell art in Second Life and Cao Fei, who represented China at the 2007 Venice Biennale reproduced her exhibition in the Chinese pavilion in Second Life.
Industry:Art history
عملية الانضمام إلى قطعتين من المعدن بتليين أو ذوبان كل الأسطح لوصلها بتطبيق الحرارة.
Industry:Art history
إدخال الفيديو في الستينات تغير تغييرا جذريا التقدم المحرز في الفن. وكان الجانب الأكثر أهمية من الفيديو أنه كان رخيصة وسهلة لجعل، تمكين الفنانين تسجيل وتوثيق أدائهم بسهولة. وهذا أقل ضغطاً على التي يقع فيها فنهم منحهم حرية خارج المعرض. وكان من أوائل رواد فن الفيديو نعمان بروس الذي يستخدم الفيديو للكشف عن العمليات الإبداعية الخفية للفنان بتصوير نفسه في الاستوديو الخاص به. الفن تكنولوجيا الفيديو وأصبحت أكثر تطورا، تطورت من التسجيلات في الوقت الحقيقي، ومحبب، الأبيض والأسود إلى يومنا هذا والتركيز على المنشآت على نطاق واسع في اللون. يعمل بيل فيولا فرزهم متعددة هي المسرحية، وغالباً ما يكون سرد؛ ولبس جيليان يستخدم أسلوب وثائقي جعل الفن حول الجوانب الخفية للمجتمع.
Industry:Art history
هي ألوان المياه المتوسطة أو عمل فني مع الطلاء تتألف من جزيئات الصباغ غرامة علقت في رباط مائي الذي يتكون عادة من الصمغ، والجلوكوز، الغليسيرين ووكلاء التبول، تطبق على الورق. كما ألوان المياه شبه شفافة، تعطي أبيض الورقة الإضاءة طبيعية ليغسل اللون. غالباً ما تكون المناطق البيضاء في الصورة مجرد اليسار أونباينتيد لفضح هذه الورقة. المائية وتباع كالكعك للطلاء الجاف أو السائل في الأنابيب، يضاف إليها الماء. يمكن تطبيق الطلاء في تقنيات مختلفة مثل الرطب في الرطب والرطب الجاف الحصول على تأثيرات مختلفة.
Industry:Art history
وأحال صورة أو علامة في ورقة مرئية عند عرضها بالضوء. يتم إنشاؤه باستخدام نمط من سلك مخيط في القالب الذي هو المجففة الورقة من عجينة الورق؛ الورقة التي يستقر فوق الأسلاك أرق، وحتى أكثر من نصف شفافة. وعادة ما يمثل الصورة تصميم بابيرماكير العلامة التجارية أو الشعار، وفي بعض الأحيان مع اسم أو الأحرف الأولى أو تاريخ. على الرغم من أن أوراق أكثر شيوعاً في التاريخية (اليدوية) أوراق الطباعة المتخصصة الحديثة غالباً ما تحتوي على علامة مائية.
Industry:Art history
Un grupo de estudiantes en la Kunstakademie Düsseldorf a mediados de los setenta que estudió debajo de los influyentes fotógrafos Bernd y Hiller Becher, conocido por su devoción rigurosa a la tradición alemana de 1920 de la Neue Sachlichkeit (nueva objetividad). Fotografías de los Becher eran fotos claros, blancos y negro de los arquetipos industriales (bocaminas, Torres de agua, arcones de carbón). Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff y Thomas Struth modificaron el enfoque de sus profesores aplicando nuevas posibilidades técnicas y una visión personal y contemporánea, conservando el método documental propuso sus tutores.
Industry:Art history
