- Sektör: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
في بريطانيا وضعت الخطط الرسمية للفنانين لتسجيل كل من الأولى والحروب العالمية الثانية. خلال الحرب العالمية الأولى، أنتجت تيارات رئيسية اثنين من نشاط الفن الرسمي. متحف الحرب الإمبراطوري، أنشئت "قانون من البرلمان" في عام 1917، كلفت بجمع جميع أنواع المواد توثيق الحرب، بما في ذلك الفن. وفي الوقت نفسه، كانت الحكومة أيضا التكليف وشراء الفن إنشاء سجل وإقامة نصب تذكاري للحرب من خلال لوحات بتكليف من الأفضل، وفي بعض الأحيان، الفنانين الأكثر الطليعية، والبريطانية اليوم. وشملت هذه بيرسي ويندهام لويس وبول ناش، نيفينسون كرو، جون سينغر سارجنت، ستانلي سبنسر والسير ويليام أوربين. في نهاية الحرب، تم الجمع بين هذه المجموعات في متحف الحرب الإمبراطوري. خلال الحرب العالمية الثانية واتخذ نهجاً أكثر تنظيماً لجمع الصورة الرسمية، عندما أنشئت "اللجنة الاستشارية الفنانين الحرب"، يرأسها السير كينيث كلارك،. كما هو الحال في الحرب السابقة، عرضت الصور التي جمعت في لندن وفي عروض جولة وطنيا ودوليا. في عام 1946 قد خصص ثلث المجموعة إلى متحف الحرب الإمبراطوري، ووزع الباقي على المتاحف وصالات العرض عبر المملكة المتحدة والكومنولث. ما يزيد على 300 من الفنانين كانوا المعنيين، بما في ذلك جون بايبر، ساذرلاند غراهام، وهنري مور وبول ناش ستانلي سبنسر على الجبهة الداخلية، وأنطوني إجمالي وإدوارد باودن وإدوارد أرديزوني الخارج. الكثير من الأعمال المنتجة تتجاوز الوثائق إلى عالم الفن، ومعرض الفن في متحف الحرب الإمبراطوري تستحق زيارة. ولا يزال المتحف لجنة الفنانين الحرب سجل الحروب التي تشارك فيها بريطانيا.
Industry:Art history
في أواخر الثمانينات دخلت الفن البريطاني ما كان معترف بها بسرعة كمرحلة جديدة ومميزة المثير، عصر ما أصبح يعرف في يباس – "الفنانين الشباب البريطاني". يمكن رؤية "الفن الشباب البريطاني" يكون نقطة انطلاق مريحة في المعرض تجميد المنظمة، في حين كان لا يزال طالبا في كلية المشغولات الذهبية في لندن في عام 1988، قبل داميان هيرست، الذي أصبح الأكثر شهرة، أو سيئة السمعة، يباس. المشغولات الذهبية، الذي حضره العديد من يباس، وترقيم مايكل كريغ مارتين بين المعلمين الأكثر تأثيراً في، وكان لبعض السنوات تشجيع أشكال جديدة من الإبداع من خلال دوراته التي، على سبيل المثال، بإلغاء الفصل التقليدي لوسائط الإعلام للفن. التسمية يبا تحولت إلى علامة تجارية قوية، وأداة التسويق، ولكن بالطبع أنه أخفى التنوع الضخم. ومع ذلك يمكن تمييز بعض الاتجاهات العامة المواضيعية وغير رسمية. رسميا، العصر يتسم بانفتاح كامل في المواد والعمليات مع الفن التي يمكن إجراء والنموذج الذي يمكن أن يستغرق. الحفاظ على الحيوانات النافقة (داميان هيرست) كبار الفنانين، وسحق الأشياء التي يعثر عليها مع أجاز (كورنيليا باركر)، خصصت الكائنات من التاريخ الطبي (كريستين بورلاند)، قدمت سريرها الخاصة كالفن (تريسي أمين) أدلى النحت من المواد الغذائية الطازجة، والسجائر، أو الجوارب النسائية (سارة لوكاس)، أدلى الاستخدام الواسع النطاق للفيلم، والفيديو، والتصوير الفوتوغرافي، تستخدم الرسم والطباعة بكل طريقة يمكن تصورها، يزداد تطور مفهوم التثبيت (عمل متعددة أجزاء المحتلة مسافة واحدة)، وليس آخراً، تحديث وتنشيط فن الرسم.
Industry:Art history
In a general sense any piece of music or writing, or any painting or sculpture, can be referred to as a composition. More specifically, the term refers to the way in which an artist has arranged the elements of the work so as to bring them into a relationship satisfactory to the artist and, it is hoped, the viewer. In art in the classical tradition, triangular or pyramidal compositions were used because they created a sense of balance and harmony by arranging the figures into a stable overall geometric structure. This can be seen for example in the roughly conical grouping of the animals in George Stubbs's Mares and Foals. The idea of composition as the adjustment of the relationships of the elements of the work within the border of the canvas, remained unchallenged through the upheavals of the early modern movements such as Cubism and abstract art. Then in the late 1940s the American Abstract Expressionist painter, Jackson Pollock, introduced what came to be called allover composition, and the traditional concept became known as relational composition. However, Pollock still generally seems to be composing within the canvas. But at the same time, the Abstract Expressionist Barnett Newman began making paintings in which large blocks of colour ran from top to bottom of the canvas. These were relational to the extent that the proportions of the colours were adjusted against each other, but they were compositionally radical in that the blocks of colour simply ran off the top and bottom edges of the canvas, which Newman deliberately left unframed. It was Frank Stella in the late 1950s who achieved a composition that was both allover and broke out of the confines of the canvas.
Industry:Art history
شروط الكلاسيكية أو الكلاسيكية دخلت حيز الاستخدام في القرن السابع عشر لوصف الفنون والثقافة من الحضارات القديمة لليونان وروما. الكلاسيكية في الفن جعل المرجعية في عمل لاحق للأنماط الكلاسيكية القديمة. على سبيل المثال الكلاسيكية من رينولدز. تتكون الأساطير الكلاسيكية من مختلف الخرافات وأساطير الآلهة اليونانية والرومانية القديمة والأبطال. من عصر النهضة على هذا أصبح مصدرا رئيسيا للموضوع لتاريخ اللوحة. أيضا قد عمت الجميع في الفن الغربي الكلاسيكية من عصر النهضة، وذهبت من خلال عدد لا يحصى من التحولات.
Industry:Art history
مجتمع العارضة تأسست في لندن في عام 1933 ونشطة حتى عام 1971. وكان أساسا اليسار من مركز منظمة سياسية وأنها احتضنت جميع أنماط الفن الحداثي والتقليدي على حد سواء. وكان هدفها '"الوحدة من الفنانين"للسلام والديمقراطية والتنمية الثقافية'. عقدت سلسلة من المعارض مجموعة كبيرة في المواضيع السياسية والاجتماعية، ابتداء من عام 1935 مع المعرض الفنانين ضد الفاشية والحرب. AIA دعم الجناح اليساري الجانب الجمهوري في "الحرب الأهلية الإسبانية" (1936-9) عن طريق المعارض وغيرها من أنشطة جمع الأموال. حاولت تعزيز الوصول الأوسع للفن من خلال السفر المعارض واللوحات الجدارية العامة. في عام 1940 نشرت سلسلة من مطبوعات فنية تحت عنوان "يطبع كل رجل" في طبعات كبيرة ورخيصة لذلك.
Industry:Art history
Specifically, and with a capital letter, the term is associated with modern German art, particularly the Brücke and Blaue Reiter groups, but in this narrow sense is best referred to as German Expressionism. Expressionism as a general term refers to art in which the image of reality is more or less heavily distorted in form and colour in order to make it expressive of the artists inner feelings or ideas about it. In expressionist art colour in particular can be highly intense and non-naturalistic, brushwork is typically free and paint application tends to be generous and highly textured. Expressionist art tends to be emotional and sometimes mystical. It can be seen as an extension of Romanticism. In its modern form it may be said to start with Van Gogh and then form a major stream of modern art embracing, among many others, Munch, Fauvism and Matisse, Rouault, the Brücke and Blaue Reiter groups, Schiele, Kokoschka, Klee, Beckmann, most of Picasso, Moore, Sutherland, Bacon, Giacometti, Dubuffet, Baselitz, Kiefer, and the New Expressionism of the 1980s. It went abstract with Abstract Expressionism.
Industry:Art history
أحد الأنواع الرئيسية أو الأنواع للفن الغربي. ومع ذلك، تقدير الطبيعة في حد ذاتها واختيارها كموضوع محدد للفن ظاهرة حديثة نسبيا. حتى القرن السابع عشر والمناظر الطبيعية يقتصر على خلفية للوحات التي تتعامل أساسا مع المواضيع الدينية، والاسطورية أو التاريخية (تاريخ اللوحة). في أعمال الرسامين القرن السابع عشر كلود لورين ونيكولاس بوسان، بدأت خلفية المشهد للسيطرة على مواضيع التاريخ التي كانت أساس الظاهر للعمل. المعاملة التي يلقونها من المناظر الطبيعية ومع ذلك كان مبسطة للغاية أو مصطنعة: أنها حاولت استحضار المناظر الطبيعية اليونان الكلاسيكية، وروما وعملهم أصبح يعرف بالمناظر الطبيعية الكلاسيكية. في نفس الوقت المناظر الطبيعية الهولندية الرسامين مثل جاكوب فإن رويسدايل تم تطوير نموذج طبيعي أكثر بكثير من منظر اللوحة، استناداً إلى ما رأوه حولهم. عندما، أيضا تصنيف الأكاديمية الفرنسية في القرن السابع عشر، أنواع الفن، أنه وضع المشهد الرابع في الترتيب من حيث الأهمية من الأنواع الخمسة. ومع ذلك، منظر اللوحة أصبحت شعبية متزايدة من خلال القرن الثامن عشر، على الرغم من أن الفكرة الكلاسيكية التي تسود. القرن التاسع عشر، ومع ذلك، شهدت انفجار رائع لمنظر طبيعي اللوحة، مدفوعة جزئيا يبدو بالفكرة القائلة بأن الطبيعة مظهراً مباشرا من الله، وجزئياً عن طريق العزلة المتزايدة للعديد من الناس من الطبيعة بتزايد التصنيع والتحضر. أنتجت بريطانيا اثنين من المساهمين المعلقة لهذه الظاهرة في جون كونستابل وجمو تيرنر. باتون ثم تمريرها إلى فرنسا حيث في أيدي الانطباعيين المناظر الطبيعية أصبحت اللوحة المركبة لثورة في اللوحة الغربية (الفن الحديث) وانهار التسلسل الهرمي التقليدي للأنواع.
Industry:Art history
تجميع الصور التي تتصل ببعضها البعض في بعض الطريق لإنشاء عمل واحد أو جزء من عمل فني. مونتاج هو أكثر رسمية من مجمعة، وهو عادة على أساس موضوع. فإنه يستخدم أيضا لوصف التجريب في التصوير الفوتوغرافي والسينمائي، لا سيما أعمال مان رأي ولازلو موهوليناجي الذي قدم سلسلة من الأفلام القصيرة والصور الفوتوغرافية المونتاج في الثلاثينات من القرن الماضي. (انظر أيضا تركيب الصورة)
Industry:Art history
مصطلح ينطبق على أشكال جديدة من الفن التجريدي وضعتها الرسامين الأميركيين في الأربعينات والخمسينات. التعبيريون مجردة تستند في معظمها في مدينة نيويورك، وكما أصبحت تعرف باسم "مدرسة نيويورك". الاسم تثير هدفهم جعل الفن الذي كان أيضا معبرة أو العاطفية في أثره حين مجردة. أنها كانت مستوحاة بفكرة السريالية أن الفن ينبغي أن يأتي من العقل اللاوعي، وقبل نا ميرو. ضمن تعبيرية مجردة كانت التجمعات الواسعة اثنين. وكانت هذه الرسامين عمل ما يسمى بقيادة بولوك ودي كوننغ، والرسامين حقل اللون، لا سيما روثكو، نيومان ولا يزال. الرسامين العمل عملت بطريقة عفوية إيمبروفيساتوري غالباً ما تستخدم الفرش الكبيرة جعل تجتاح علامات جيستورال. اشتهر بولوك وضعت له قماش على الأرض ورقصوا حولها سكب الطلاء مباشرة من العلبة أو زائدة عليه من الفرشاة أو عصا. في هذا السبيل وضعوا مباشرة على الدوافع الداخلية على لوحة الرسم القماشية. وكان الرسامين حقل اللون اهتماما عميقا في الدين والأسطورة. وأنشأوا التراكيب بسيطة مع مساحات كبيرة من لون واحد يهدف إلى إنتاج استجابة التأملية أو ميديتاشونال في العارض.
Industry:Art history
اسم نمط فن التجريدي وضعتها مجموعة من الفنانين البريطانيين في عام 1933. أقيم معرض بعنوان "التجريد الهدف" في عام 1934 في معرض زومر في لندن. تشارك الفنانين كولدستريم وليام بيل غراهام شملت موينيهان رودريغو، وجيفري تيبل، ونظمت المعرض موينيهان. لا المدرجة في هذا المعرض ولكن ممارس هامة، وكان إدجار أوبير. من ناحية أخرى، كانت أعمال فنانين غير "هدف تجريد" هيتشينز إيفون وفيكتور باسمور Ceri ريتشاردز، إضافة إلى العرض المدير المعرض. وكان هدف تجريد نموذج غير هندسية للفن التجريدي التي تطورت اللوحة بطريقة إيمبروفيساتوري من ضربات بحرية التطبيقية. واستلهم موينيهان ضربات فرشاة في أواخر لوحات تيرنر ومونيه. تجريد موضوعية كان جزءا من الهياج العام لاستكشاف تجريد في بريطانيا في أوائل الثلاثينات من القرن الماضي ولم تدم طويلاً. قبل بضع سنوات لاحقة العديد من هؤلاء الفنانين أصبحت أعضاء في الواقعية يوستون طريق مدرسة.
Industry:Art history
