- Sektör: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Kerge, meeleline, intensiivselt dekoratiivsed Prantsuse stiilis arenenud varakult XVIII sajandil pärast surma Louis XIV ja vastuseks Versailles barokk suursugusust. Nimi pärineb Prantsuse rocaille, rock-töö põhineb merekarbid ja korallid. Tava stiilis lühike kõverad, kerib ja counter kõverad, sageli välja koos fantaasia. Maali, rokokoolikud prettiness, O'Connell, curvaceousness ja sensuaalsuse üheks näiteks Boucher, Fragonard, Watteau ja Clodion skulptuur. (Suurepärane näiteid rokokoolikud kunsti ja kaunistamiseks Wallace Collection, London; ka Victoria ja Alberti muuseum on Clodion). Tõi Suurbritanniasse Mercier ja jõuline Briti versioon Hogarth aga mõju Suurbritannias jõudis kõrgus Gainsborough pimestav naiste portreed.
Industry:Art history
Aastal 1976 Minimal kunsti ja kontseptuaalne kunst, kõrgus Ameerika kunstnik R. B. Kitaj, siis põhine Suurbritannias Londoni korraldavad Hayward Gallery Londonis The Human savi näitus. Üksnes kujundlik joonistamine ja värvimine koosnes ja osutus väga vastuoluline. Tema kataloogi teksti Kitaj kasutatud termin School London lõdvalt kirjeldada ta tõi kokku kunstnikke. Nimi jäi tookord maalrid, kes sihikindlalt töine maali ees valitseva avangardi vormid vormid viidata. Seotud ideed London School lisaks Kitaj, ise vastutav kunstnikud olid Michael Andrews, Frank Auerbach, Francis Bacon, Lucian Freud, David Hockney (kuigi elavad USA-s), Howard Hodgkin ja Leon Kossoff. Nende kunstnike tööd oli värske fookustada ja anda uue tõuke revival huvi kujutava maali nooremat põlvkonda, mis toimusid lõpust ja 1980 (vt Neo-Expressionism ja uue vaimu maali).
Industry:Art history
XIX sajandil Pariis, sai võimsa riigi koolis maali ja skulptuuri, keskuse eksamiga Impressionism ja Postimpressionism pimestav uuendusi. Seetõttu kahekümnenda sajandi algusaastatel Pariis sai magnetiks kunstnikke kogu maailmas ja kaasaegse kunsti peamised uuendused eelkõige Fovism, Kubism, abstraktne kunst ja Sürrealism keskenduda. Pariis perspektiivis kool kasvas üles selle nähtuse kirjeldamiseks. Twin pealikud (kokad d'école) olid Pablo Picasso, kes kolisid Pariisis oma emakeelena Hispaaniast 1904 ja prantslane Henri Matisse. Ka 1904, pioneer kaasaegse skulptor Constantin Brancusi saabus Pariisi Rumeeniast ja 1906 maalikunstnik ja skulptor Amedeo Modigliani, Itaalia. Chaïm Soutine saabus Venemaalt 1911. Vene kunstnik Marc Chagall elas Pariisis 1910-14 ja siis jälle 1923-39 ja 1947-9, misjärel ta kolis Lõuna-Prantsusmaal. Puhast abstraktset maali, Piet Mondrian, Hollandi teerajajaks tasakaalustatud Pariisis 1920 ja Vassili Kandinsky 1933. Pariis kooli õitseaeg oli lõppenud teise maailmasõja kuigi terminit jätkuvalt Pariisi kunstnike kirjeldamiseks kasutatavad. Umbes 1950 loovutas oma domineerimine New York kooli tõus.
Industry:Art history
Skulptuur on kolmemõõtmeline kunsti teha üks neljast põhiprotsesse. Need on carving (on kivi, puit, elevandiluust või luu); modelleerimine savist; modelleerimise (savi või vaha) ja seejärel casting mudel pronks; ehitamise (kahekümnenda sajandi areng). Varaseim teadaolev inimese artefaktid äratuntav, mida me kutsuksin skulptuur kuupäevast alates perioodi tuntud kui ka ülem paleoliitikum, mis on umbes 40000 10000 aastat tagasi. Need objektid on väike naissoost tegelased sibulakujuline rinnad ja nikerdatud kivi või elevandiluu tuharad ja teljelaius olema sündimuse arvud. Kuulsaim neist on tuntud Willendorfi Venus (koht, kus leiti 1908 Austria). Skulptuur õitses Vanas Egiptuses umbes 5000 aastat tagasi ja vana-Kreeka 2000 aastat hiljem. Kreeka saavutanud eesmärgi olla tipp täiuslikkuse perioodil ligikaudu 500-400 EKR. Sel ajal, kui ka teha nikerdatud skulptuur, kreeklased tõi casting skulptuuri tehnikat pronks suurel määral rafineeritumalt. Pärast Rooma impeeriumi Pronksivalu tehnika oli peaaegu kadunud aga koos nikerdatud skulptuur, sügisel läbis suurt revival renessanss. Kahekümnendal sajandil tekkinud uus viis muuta skulptuuri Picasso Cubist konstruktsioonid. Need olid Natüürmort teemadel valmistatud puru (leitud) materjalidest kokku liimitud. Arvestusliku skulptuur erineval kujul sai suur oja moodsa kunsti. (Constructivism; Telgi; Keskkonda; Paigaldamine; Minimal kunst; Uue põlvkonna skulptuur. ) Tehnikat kasutatud kaasatud keevitamine metalli, kehtestatud Julio González, kes õpetas ka Picasso. (Vt ka näiteks David Smith; Reg Butler. )
Industry:Art history
Refers to any Realist painting that also carries a clearly discernible social or political comment. In Britain can be found in eighteenth century in e. G. Hogarth, but became particularly widespread in nineteenth century. Important contributions by Pre-Raphaelites and by the more serious-minded genre painters such as Egg, Frith, Fildes and Holl. Not to be confused with Socialist Realism.
Industry:Art history
Vormi kaasaegse realismi kehtestas Venemaa poolt Stalin pärast tema tõusu võimule pärast Lenini surma 1924. Doktriini kuulutati ametlikult Maxim Gorky Nõukogude Kirjanike Kongressi 1934, kuigi mitte täpselt määratleda. Praktikas maalikunsti see tähendas realist stiile luua rangelt optimistlik pildid Nõukogude elu. Pessimistlik või kriitiline element oli keelatud ja see on oluline erinevus: sotsiaalne realism. On irooniline sarnasusi fašist realism määratud Hitleri Saksamaal ja see oli lihtsalt propaganda kunst (vt Entartete Kunst). Väljaspool Nõukogude Liidus Sotsialistliku kunstnike toodetud palju vabam tõlgendused Žanr.
Industry:Art history
Alates 1972, mille nimetus tuleneb kirjeldav termin "Sots'ialisticheskiy realism (Sotsialistlik realism) ja"Popkunsti". Käesolevas artiklis kirjeldatakse sellist kunsti, mis ilmus NSVL 1970ndatel ja 1980ndatel, mis kohandab tehnika Sotsialistlikust realismist kriitikat selle ideoloogiline alus ja selle mõju tõttu ei tea.
Industry:Art history
Art heli, kasutades heli oma keskmise ja nagu oma teema. See pärineb aastast futuristlikku Luigi Russolo, kes ehitas aastatel 1913 1930, müra masinaid, mis tiražeeritud tööstuslike vanus kolistama ja sõjapidamise ja hilisemad eksperimendid Dada ja sürrealistlik liikumine buumi alguses leiutisi. Marcel Duchamp koostise Erratum muusikaline objekte kolm hääl laulu märgib tõmmatakse müts, näiliselt meelevaldne seaduse, mis mõjutas kompositsioone John Cage, kes 1952 koosneb 4' 33 "- muusikaline skoor neli minutit ja kolmkümmend kolm sekundit vaikust (neli minutit kolmkümmend kolm sekundit on 273 sekundit. Miinus 273 Celsiuse temperatuur on absoluutse nulli). Poolt 1950ndatel ja 1960ndatel visuaalne kunstnikud ja heliloojad nagu Bill Fontana kasutasid kineetiliste skulptuuride ja elektrooniline meedia, elada ja eelnevalt salvestatud heli kattuvad selleks, et uurida nende ümber ruumi. Digitaalse tehnoloogia juurutamisest saadik teinud helikunsti radikaalset muutmist. Kunstnikud saate nüüd luua pildimaterjali vastuseks kõlab, võimaldavad kontrollida kunsti kaudu survet padjad, andurid ja häälaktiveerimine, ja aastal näited nagu Jem peenemad 'Longplayer', laiendada heli nii, et see resonates tuhat aastat publik.
Industry:Art history
Mõiste, mis osutab kunstnike seotud koos selle kalapüügi town of St Ives West Cornwall, Suurbritannia. Linn sai eriti magnet kunstnikele pärast laiendamist Lääne Cornwall Great Western Railway 1877. 1928 Külastas Artistid, Ben Nicholson ja Christopher puidust St Ives, kus nad olid tabanud naiivne kunstnik Alfred Wallis, kelle maal kinnitas Nicholson, tema tööd kaasaegse suunas tööd. 1939 Puhkenud Teises maailmasõjas, Nicholson ja tema siis naine skulptor Barbara Hepworth, nii siis täielikult küps abstraktne kunstnikud, väljakujunenud lähedal St Ives, kus nad peagi liitusid Venemaa vaatemänguks skulptor Naum Gabo. Pärast sõda sai St Ives kaasaegne ja abstraktse arengu keskus Briti kunsti eesotsas Hepworth ja Nicholson (Gabo lahkunud 1946). Umbes 1950 seal kogutud St Ives rühma nooremate kunstnike ja see on see seltskond kokku Hepworth ja Nicholson (kuni lahkumist 1958), mis aja jooksul St Ives kool on eelkõige seotud. St Ives kooli peamine arvud sisaldavad Wilhelmina küünid-Graham, Paul Feiler, Terry Frost, Patrick Heron, Roger Hilton, Peter Lanyon, Karl Weschke ja Bryan Wynter koos pioneer kaasaegse potter, Bernard Leach. St Ives kooli õitseaeg oli 1950ndatel ja 1960ndatel, kuid 1993, Tate St Ives, silmatorkav selleks otstarbeks ehitatud uus galerii tähelepanuväärne olukord on Porthmeor Beach St Ives avati. Eksponeerib St Ives kooli kunsti ja sellega seotud tüüpi kunsti Tate kogumise ning andis linnale täiesti uue üürilepingu kunstielus.
Industry:Art history
